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BARROCOCO

Barroco

cuadro barroco de rembrant

¬ŅQu√© es el arte barroco?

El barroco es un movimiento artístico y cultural que nació en la Europa del s. XVII siendo el predecesor del Renacimiento y antecesor del Rococó. El barroco cambia la forma de expresión artística hasta el momento, generando nuevas formas de expresar el arte, utilizando temáticas relacionadas con las emociones, la irracionalidad, la contraposición o los placeres terrenales.

Contexto histórico del arte barroco

A todos nos suena el barroco como un periodo histórico distinto a los demás. En el siglo XVII nació el movimiento en Europa, y se extendió por todas las colonias americanas. Este nuevo movimiento fue evolucionando hasta la aparición del Rococó a mediados del s.XVIII. La sociedad de entonces estaba plagada de convencionalismos, normas, trámites y un alto grado de puritanismo, fruto del Renacimiento, un periodo que busca la proporcionalidad en su arte con figuras y obras con un canon artístico muy definido.

Características del arte barroco

El barroquismo surgió como respuesta a todo ese arte encorsetado, el cuál tendía a seguir unos cánones muy concisos y proporcionales en todas sus manifestaciones. Por decirlo con palabras más claras, al barroco no le importa faltarle el respeto a alguien.

Se manifiesta como un arte desenfadado, natural, que se muestra tal y como es, a diferencia del arte idealizado y canonico del Renacimiento. Esto significa un cambio en la sociedad, sobre todo a nivel cultural pero también en muchas otras facetas.

Destaca como movimiento artístico en sus figuras sobrecargadas, con mucho contenido, el cambio de temáticas en sus obras, que pasan de ser mitológicas a mostrar situaciones más costumbristas, mundanas, en definitiva, reales. Se sale de los márgenes y de los cánones artísticos del pasado para crear algo nuevo, bizarro, que en ocasiones roza lo obsceno por su atrevimiento.

 La pintura barroca

La pintura barroca destaca por la introducción del naturalismo, es decir, mostrar las obras dando importancia a como son en realidad las personas u objetos representados. Se introduce el claroscuro, y se ponen de moda las escenas lujosas, sobrecargas y ostentosas.

Entre las características de la pintura barroca destaca el aumento de la sobre ornamentación en todas las esculturas y se pone el acento en el realismo de las obras. Hay que decir que el estilo barroco empieza en Italia, y por ende ellos fueron los pioneros en el estilo barroco en Europa.

Por otra parte, hay que destacar que en la pintura barroca cada pa√≠s desarroll√≥ su propia escuela, adquiriendo as√≠ un estilo propio. Los pintores m√°s representativos fueron en primera instancia, Caravaggio, que impuso un modelo y de su aprendizaje nacieron otros grandes artistas como Rafael o Miguel √Āngel, el famoso pintor de la capilla sixtina.

¬ŅQu√© hay de nuevo en la pintura barroca? Caravaggio es el primero en introducir el naturalismo y los claroscuros muy novedosos en sus obras. Si vemos La vocaci√≥n de San Mateo por ejemplo, vemos c√≥mo aparece una luz solar, pero sin ver el Sol, ni tan siquiera ver la calle o el cielo. Esa luz entra por la ventana iluminando el rostro de algunos personajes, y oscureciendo a√ļn m√°s a otros, algo totalmente novedoso para la √©poca. Por supuesto, los personajes no est√°n idealizados, y se muestran con naturalidad.

Las obras m√°s representativas de Caravaggio son El entierro de Cristo, Los disc√≠pulos de Ema√ļs, La vocaci√≥n de San Mateo y Jugadores de cartas entre otras.

En Espa√Īa Diego Vel√°zquez fue uno de los m√°ximo exponentes de la pintura barroca. Utiliza la iluminaci√≥n tenebrosa en sus obras por influencia de Caravaggio. Destacan sus tonos grises y negros en lugar de los colores terrosos de las escuelas italianas,de ah√≠ que sus obras puedan parecer m√°s oscuras. Tras su viaje a Italia su obra evolucion√≥ a tonos m√°s luminosos y toques precisos de pigmentos para ser m√°s preciso con los detalles. Las pinturas m√°s destacadas de Vel√°zquez son Las meninas, La rendici√≥n de Breda, Retrato del papa Inocencio X y La f√°bula de Aracne.

Otro aspecto realmente novedoso son las temáticas en la pintura barroca. No necesariamente hace falta representar miembros de la nobleza o historias mitológicas o motivos religiosos, si no que los temas pueden ser muchos más mundanos, lo cual nos hace ver con mucha más objetividad como era la sociedad de la época. Pese a que pierden importancia esos temas, se siguen representando tanto en pintura como en esculturas y arquitectura.

Otras grandes escuelas de pintura fueron la pintura espa√Īola, con pintores como Vel√°zquez o Francisco de Zurbar√°n; la escuela flamenca/holandesa que innovan con el bodeg√≥n y los paisajes con pintores como Rembrandt, Rubens o Hals; y la francesa, con figuras como Poussin o La Tour.

La m√ļsica barroca

La m√ļsica barroca es un periodo musical que se desarrolla en Europa entre los a√Īos 1600 y 1750. Antes de la aparici√≥n de la m√ļsica barroca estaba la m√ļsica polif√≥nica renacentista.

Se considera m√ļsica barroca cuando la obra tiene m√°s de una voz o instrumento, que en m√ļsica se conoce como policoloridad. Tambi√©n marca tendencia la melod√≠a acompa√Īada, es decir, una voz aguda de protagonista acompa√Īada por otros instrumentos o voces secundarias. Este estilo es el precursor de la √≥pera.

De acuerdo con todos los grandes historiadores de la m√ļsica, el periodo barroco musical cuenta fases: barroco primitivo, barroco medio y barroco tard√≠o. Los cambios m√°s importantes implementados en esta √©poca fueron la aparici√≥n de nuevos g√©neros como la √≥pera, las sonatas o las cantatas, y tambi√©n otros como las oratorias o los suits. Todos estos g√©neros hoy en d√≠a son considerados como g√©neros cl√°sicos.

Otro gran cambio, mejor dicho, otra gran creaci√≥n es la orquesta. La idea de juntar en un mismo escenario o espacio a muchos artistas que tocan instrumentos totalmente distintos para combinarlos y crear una pieza √ļnica. En las orquestas barrocas predominaban los instrumentos de cuerda frotada como la viola, el viol√≠n o el violonchelo.

En cuanto a la m√ļsica en s√≠, los grandes cambios que hubo fueron principalmente que los compositores barrocos dejaron tras las formas mel√≥dicas y planas del Renacimiento para crear m√ļsica mucho m√°s expresiva y manifestativa. En el barroco se cre√≠a en la m√ļsica como una expresi√≥n del ‚Äúyo‚ÄĚ interior, que tuviera mucho significado para sus oyentes. Con esto cambian totalmente los ritmos y los tonos musicales. 

Los compositores m√°s representativos de la √©poca barroca fueron, en primera instancia, los italianos Claudio Monteverdi y Antonio Vivaldi. Este √ļltimo el autor de las Cuatro estaciones. Despu√©s ya vinieron gente como Henry Purcell o el excelent√≠simo Johann Sebastian Bach m√°ximo exponente del g√©nero, que dej√≥ obras como Pasi√≥n seg√ļn San Mateo, Conciertos de Brandeburgo o Concierto para dos violines.

plaza mayor madrid

La arquitectura barroca

Los historiadores datan el inicio de la arquitectura barroca cuando Giacomo Della Porta dise√Ī√≥ la fachada de Il Ges√ļ en 1572. Es un estilo arquitect√≥nico que naci√≥ en Italia para substituir el manierismo implementando obras que destacan por su decoraci√≥n y exuberancia.

Entre sus caracter√≠sticas m√°s importantes tenemos la creaci√≥n del trampantojo, un efecto √≥ptico tambi√©n utilizado en la pintura que consigue enga√Īar al espectador. Este efecto consiste en intentar enga√Īar al ojo humano, ya sea jugando con la perspectiva o con alguna figura que consiga lograr ese efecto √≥ptico.

Las fachadas y paredes de los edificios eran decorados de manera exageradamente sobrecargada, con todo tipo de detalles, vol√ļmenes abruptos y formas florales. Lleg√≥ a significar una representaci√≥n del poder de la iglesia cat√≥lica en aquel momento.

Cabe destacar que en Espa√Īa lleg√≥ a desarrollarse una gran escuela de arquitectura barroca. Las obras barrocas m√°s representativas siguen hoy vigentes en nuestra sociedad, y tenemos m√ļltiples ejemplos de ello, como son el palacio de Versalles, la Fontana di Trevi o la Bas√≠lica de San Pedro. 

Los arquitectos que gozaron de más fama gracias a su obra fueron sin duda Gianlorenzo Bernini, autor de la Plaza de San Pedro o el Palazzo Barberini, Pietro Berrettini, que trabajó con el papá Urbano VIII e hizo Santa María in Vía Lata, o Francesco Borromini, el rival de Bernini y autor de Sant Carlo alle Quattro Fontane y del Palazzo Sapienza.

El barroco en Espa√Īa

El barroco en Espa√Īa fue ligeramente distinto al de Italia y el resto de Europa, pese a que se desarroll√≥ en el mismo tiempo hist√≥rico (1600-1750). Se denomina barroco espa√Īol a las producciones art√≠sticas de la corte de la Monarqu√≠a Hisp√°nica y los territorios de la corona Catalanoaragonesa. Algunas caracter√≠sticas arquitect√≥nicas del barroco espa√Īol son las cubiertas de pizarra, los chapiteles empinados, las columnas salom√≥nicas o los temas religiosos. En arquitectura destacan Juan G√≥mez de Mora, arquitecto de la Plaza Mayor de Madrid o Jaime Bort, arquitecto de la Catedral de Murcia.

El barroco espa√Īol destac√≥ mucho m√°s en pintura, donde desarroll√≥ escuelas con mucha identidad por todo el territorio espa√Īol. Las pinturas se dividieron en b√°sicamente dos g√©neros: el religioso y el profano. El estilo del barroco espa√Īol busca que la historia narrada sea real, cre√≠ble para el p√ļblico que la observa. A√Īade el naturalismo a sus obras, y la iluminaci√≥n tenebrista por influencia de la escuela italiana. En el siglo XVII llegar√° la influencia flamenca, lo que introducir√° obras m√°s vitalistas.

La gran figura espa√Īola de pintura fue Diego Vel√°zquez, autor de Las meninas, El triunfo de Baco o La rendici√≥n de Breda, pero hay muchos otros autores que destacan. En pintura de bodegones destaca Juan de Espinosa y Juan S√°nchez Cot√°n. Jos√© de Ribera fue el m√°ximo exponente de la escuela valenciana, autor de obras como El pie varo, San Andr√©s o La mujer barbuda. Por √ļltimo en la escuela andaluza destac√≥ Bartolom√© Esteban Murillo, autor del Joven mendigo o El regreso del hijo pr√≥digo.

En la escuela espa√Īola barroca destacaba la m√ļsica en las misas interpretadas por voces masculinas, tanto de adultos como de ni√Īos, y la introducci√≥n de m√°s instrumentos como el √≥rgano o el arpa. La figura que m√°s destac√≥ fue el villancico, que supuso una revoluci√≥n en las celebraciones religiosas como la Navidad. Tambi√©n hubo autores destacados en otros formatos como la √≥pera o la zarzuela, pero sin modificaciones importantes en su formato. Destacan Juan Hidalgo y Jos√© de Nebra.

¬ŅC√≥mo es la moda barroca en las mujeres?

Las mujeres barrocas vestían con prendas vulominosas, que estaban decoradas con estampados con motivos florales, colores muy vivos y con abundantes complementos. Predominaban las faldas o corsés, proporcionando y acentuando las curvas en la silueta. En el cuello siempre había alguna prenda decorativa, normalmente una gorguera, que fue evolucionando con la aparición de los colgantes y las joyas.

Tambi√©n empleaban pulseras en las mu√Īecas o mangas con ornamentos. En el pelo tiaras con motivos florales. En casi todas las prendas hab√≠a alg√ļn detalle de color dorado, muchas veces combinado con el color negro, adem√°s se empezaron a implementar los bordados y las pedrer√≠as. 

Los zapatos ya eran de tacón alto, pero de punta cuadrada. El maquillaje también se centraba en las tonalidades oro y negro. Si bien es verdad, que en las clases sociales más humildes la población no podía permitirse este tipo de lujos.

Todo esto ha derivado hoy en d√≠a en dise√Īos y prendas de vestir muy atrevidas, ornamentadas y originales. En definitiva, el estilo barroco ha tenido una incidencia notable en la moda actual femenina.

¬ŅC√≥mo es la moda barroca en los hombres?

La moda en los hombres compartía muchas características del arte barroco, es decir, una ropa sobrecargada de decoración, con muchas prendas encima, coloridas y con estampados atrevidos.

Si hay algo que caracteriza especialmente la moda barroca en hombres es la utilización de las pelucas como elemento de la vestimenta. Estas pelucas eran muy barrocas, en el sentido estricto de la palabra. Eran exageradas, largas, rizadas, de distintos colores, que hacían que los hombres tuvieran un aspecto extravagante. Además, muchas de ellas eran echas de cabellos humanos, por lo que costaba mucho mantenerlas.

Se cree que su masivo uso se debe a que Luis XIV las popularizó, entonces toda su corte empezó a llevar peluca, para vestir igual que su rey y muy pronto esa moda se expandió por toda la nobleza europea del siglo XVI.

Dejando de banda las pelucas, la ropa se caracterizaba por su decoraci√≥n, las camisas ajustada y de pu√Īo cerrado, y los zapatos que llegaban hasta las rodillas para salvaguardar las medias de seda. Tambi√©n de puso de moda entre los grandes c√≠rculos de la nobleza el uso de la banda, que cruzaba desde el hombro derecho hasta la cintura izquierda. Era s√≠mbolo de riqueza. El rey ten√≠a el uso exclusivo de la banda de color blanco.